丁剑虹中国山水画学术研讨会纪要
时间：2007年5月25日上午
地点：北京徐悲鸿纪念馆
会议主持人：孙克（中国美术家协会中国画艺委员会秘书长）
孙克（中国美术家协会中国画艺委员会秘书长）：丁剑虹中国山水画展研讨会现在开始，时间比较紧张，大家聚集一堂非常亲切，请边喝茶边聊。
徐庆平（中国人民大学徐悲鸿艺术学院院长）：我去过很多次湖南，我感觉有时候艺术和地域有很大关系，湖南人特别能吃苦，特别执着，特别重感情，湖南画家画里面也反映出这种气质，气魄很大，很刚毅，很认真，孜孜不倦，要把事情弄懂、弄清楚、弄透彻，所以在丁剑虹先生的画里我充分的看到这一点。
第一点，就是我感觉气魄很大，画这么多大画，而且画得非常深入，画山水画岁数大了可能做不到这一点。
第二点，造型非常严格、精到，基本功非常扎实，我觉得也是与时俱进，从本质上来说和西方“点散派”有相似之处，用各种不同皴法能够把形体塑造的很坚实，这对很多老的山水画家来说在这方面是比较差的，丁先生由于吸收了中西方很多造型技巧，所以非常扎实，这一点说明他的基本功力很深厚。
第三点，同白石先生一样对其故乡充满了深厚的眷恋之情，充满了深厚的爱，所以他的画里湖南山水中间的韵味体现的比较充分。
非常佩服丁先生几十年来对自然动静内涵的细致观察和深刻理解及他在艺术方面所达到的高度。
赵立忠（国家画院著名理论家）：在现在大家都说时间就是金钱的大背景下，丁先生画的作品十分认真，一水、一草、一木，一丝不苟，这确实要投入大量的时间和精力，丁先生把艺术放在第一位，这是我的第一点感慨。
第二点，他的画既有北方的气势，又有南方的秀润，从他的作品中能感觉到这一点，尽管对丁先生人不了解，通过看作品，我感觉他把南北方优势东西都吸收、融化到自己作品当中。
第三点，我特别感兴趣他对树的处理。现在好多画山水的人大刷子一来，往往在细部收拾方面不注意，丁先生的树不但有古人的画法，也有今人的画法，还有他自己的画法。在一些画面上处理成两层、三层，拉开距离，明显的吸收了一些版画或者西画的技巧，把一些方法拿过来，又变成中国画的语言和符号，给人的感觉是不陌生，反而很亲切。
夏硕琦（中国美协美术杂志原副主编、著名理论家）：我是第一次看到丁先生的画，印象很深，我想有几个特点：
第一，看出来画家心很静，沉下来了，非常投入，所以画的比较深入。第二，丁先生的山水画以线为主，看画置陈布势，物象结构体面转折过度都可以看他出既有写生的功底，又有艺术的功底。特别是我有感于现在有些山水画家，受市场冲击比较明显，从其作品中可以看出是未深入的观察真山水。从丁先生对实景关系的敏感，体味和体现可以看出他处理气象的方法以及表现的特征，比方说暮春什么样，深秋什么样，盛夏什么样，景色的转换，在他的画里体现的比较细致。在表达虚实关系处理上达到这一步是值得肯定的。
王春立（原中国美协秘书长，现中国美协理论委员会委员、著名美术理论家）：看了丁先生的画以后，我觉得他的作品气势很大，意境深邃，山水画如果没有气势，作品没有意境，就不好看。我觉得他的心很静。现在有些画山水也好，画人物、花鸟也好，心情是比较浮躁的。丁先生的心态是平静的，他的画给人一种精神上的启发，给人一种美感。丁先生属于默默工作、探索、研究、攀登的画家。
李树声（中央美术学院教授、近现代史研究专家、中国美协理论委员会委员）：我觉得丁先生确实是一位很认真的画家，在认真的对待艺术，能认真的做学问，在现在来说是不容易的。从他对大自然的观察那么深入，面对大水大水从内心发出来的感情在他的画里都能得到体现，这是很不容易的。他画出来的山水画非常有气势、有气魄，特别是远观，我觉得更精彩，构图很严谨，从头到尾，虚与实的结合很好。另外，丁先生特别善于用点，比较长的皴法他不大用，这种表现方法表现了他的喜欢和个性。
刘龙庭（著名美术理论家，人民美术出版社资深编审）：我感觉丁先生不愧是湖南齐白石家乡的画家。第一，他的山水画很有特点，要是用一个形容词来说他是千岩万壑，美不胜收，气象万千。作为一个艺术家，他很认真的画每一幅画。我很感动，中国画家才华横溢的人不少，但是严肃认真的人不少，三笔、两笔，功夫未到，就出册子。丁剑虹的画继承了宋代的特点，他的画兼有南北特点，他的优点是很丰富，有可望者、可居者、可游者，画里有道路、瀑布，水有源流，可以说是雅俗共赏、艺术含量比较高的山水画。特别是他对山水画执着的精神，体现了中国传统哲学天人合一，体现了人与自然的和谐相处。他的画给大家感觉没有霸气、野气，没有欺世盗名之气。
李一（中国美协理论委员会秘书长、美术观察杂志社副主编）：我和丁剑虹先生不熟，第一次看了丁先生的作品，第一次在徐悲鸿美术馆开研讨会。丁先生画展的名字叫“湘风楚韵”，在徐悲鸿纪念馆展出，这件事非常有意义，而且也让我们体会了湘风楚韵。拜读了作品，感觉丁先生是有追求、有功夫、有笔墨、有境界的先生，年近70岁了，还在认真钻研山水，能沉醉在艺术境界里生活，真是很让人羡慕。总的来看，丁先生画的是大山大水，具体语言用的不是大斧劈，结构是积点而成的，这也是丁先生的绘画特点，丁先生这种画法也是一种路数，也非常有意思，总体感觉风格清新、明快，有他自己的特点。
王志纯（著名理论家、北京画院院长助理）：我觉得丁剑虹先生的画很扎实，他的画毕竟是挺实的画，而且很有生活底蕴，从生活中来得很实在的现实对象描述，笔墨也很有功力，我特别感兴趣的是他画里的韵味，短线点用的很有特点。
阿黎雷公（著名工笔画家）：看了丁先生的画之后，我觉得，我们的文化在慢慢地回归，在慢慢地靠近我们原来辉煌、伟大、淳厚的中国文化的根。
尚辉（著名理论家、北京美术馆馆长、《美术》杂志主编）：丁剑虹先生来自湖南湘潭。湘潭是齐白石的老家，我很有幸担任北京画院美术馆的馆长，实际上这个馆是两馆合一，同时也是齐白石纪念馆，我们在整理齐白石山水画时候，发现齐白石山水有两个比较大的特征：第一个特征，他的山水的传统的笔法不是按古人的方法走，齐白石的山水在30年代时候市场不是太好，就是因为大家不大能够看得懂他的笔法；第二个特点他的构图特征，齐白石的山水不是来自于古人，而是来自于他对现实的感受，齐白石山水非常有个人特色，主要画桂林和漓江的山水，可惜齐白石在山水上的艺术成就在当时没有被学术界和市场所认同。今天看了丁剑虹的作品，我感到丁剑虹的作品也有这么两个特征：第一个特征，他的山水是来自于他的感受，我们都知道在传统山水画里，他画的山水是他看到的山水，可惜这样的山水在传统的资源里见的比较少，可以借鉴的笔法和墨法比较少，丁剑虹山水的第一个特征就是山水原始生态感、对武陵山水地貌特征，很丰沛的植被表现郁郁苍苍，所以山水整体境界有一种清润之气在里面。第二个特征，皴法不完全是古人的皴法，刚才有的人说借鉴了北宋的短线条的皴法，但是好像也不完全像，我想丁剑虹之所以用中锋短线代替传统的皴，构成山水，这种语言主要来自于他对湖南这一带山水的独特感受，自己所创造出来的一种语言，当然和传统有关系，比如谈到笔墨基本规范上，还是守传统规范性的，整体构成时有个人的面目，我比较喜欢他的水墨山水，有渲染、有着了颜色的山水，我觉得还可以进一步深化、完善。这个特征实际上刚才很多学者、专家都谈到了，是用线的方式像网一样编织出整个山水的特征，这种网不管是近景的还是中景还是远景的基本上都这么用的，用水墨山水时候，特别画远山云雾时候用笔的特征体现的尤为鲜明，看到这样的山水大家眼睛一亮，反过来他画近景时候网状用笔方法有时候感觉比较过了，比较密。
杭春晓（艺术研究院美术博士、理论家）：今天是第二次和丁先生见面，当时非常惊讶，丁先生的年纪让我很惊讶，70岁了，所以当时产生一点敬意，我有个感觉，一个人在没有鲜花和掌声的情况下能够几十年坚持一个事情这是非常不容易的事，无论这件事情的结果怎样，这种执着坚持的时间纬度足以让人感到非常敬佩。看了他的画册以后，当时我跟丁先生说，我说我喜欢比较水墨一些的作品，色彩的作品还要看看原作，今天看了原作以后，给我一个启示，要隔一代寻找一些思维经验，比如说从元以后大家都是长线皴，短线条皴法实际上并不是主流，丁先生在继承过程中肯定有自己的转移和变化，这种变化对于今天创作山水画都有一些启发的。
黄丹麾（《荣宝斋》杂志编辑、博士、理论家）：和丁剑虹不熟悉，丁剑虹先生的山水画很好，我感觉他山水画的浑厚与苍茫，是吸收了王蒙的东西，包括对笔墨结构的研究，和龚贤的黑白对比好像也有很大的关系，但是我又想这样一个问题，丁先生是想把中国画创新，创新中国画，包括20世纪以来的黄宾虹先生、李可染先生，都是把中国的传统文化和西方的文化做一些对接，比如黄宾虹先生对印象派的借鉴。中国画两难，一方面传统是丰碑，那么高大，具有那么完整的体系，传统的丰碑有时又变成路障，人们难以逾越，丁先生的作品在不乏传统基础上进行创新，包括对虚的处理，丁先生很多地方画的是实景，把实景引入到山水创作中，实际上借鉴了西方人对实景和虚景的处理，像武陵山是全景画，完全以实为主，是以实笔和实境为核心，这里也有西画里光的变化和结构，山石用传统的皴法和写生的东西，对山石的结构、力量、光感进行了研究，我感觉他在传统与现代嫁接和结合上值得借鉴，包括以色动墨，后来很多人提出彩墨画这一概念，彩墨画好像不是正宗，应该以水墨为上，这是古人的想法，丁先生点彩也好，对西画光的运用也好，我想这是对传统的消解甚至是批判，他的作品是建立在当代山水语言符号基础之上，我想这种创新的思想值得我们学习。
姚少华（著名中国画家）：不管丁先生的大幅作品，还是小幅作品，我觉得都很精到，特别是大幅作品，气势磅礴，在山水画来讲很不容易，能达到这一点，刚才专家都评论了，一个是工底深厚，宋元明清，传统笔墨很扎实，当代画家应该学习传统，要继承传统，既吸收古人的特点，又吸收了今人的特点，而且难得的是创新，丁先生最可贵的是深入生活，用传统的笔墨画现在的、当今的山水，反映当今时代的精神。一看就可以看出来，湖南的风光一看非常亲切，跟别人有所不同，有自己的笔墨、境界，这个境界是很高的，意境也很深远，要画山水，画上下五千年，要画气势，丁剑虹既有传统的笔墨效果，又有深入的生活，给咱们北京艺术界一种清新的感觉，也是值得我们书画界同仁很好学习的楷模，不愧是湖南的大家，有艺术的精神，丁先生这次开展览，就一句话，感到相见恨晚，希望给书画界树立典范。
邓平祥（湖南省美协副主席、天津美院教授、著名美术理论家）：丁剑虹先生是我们湖南很重要的山水画家，他在艺术上有几个很重要的特点。
一是南北特点都有，这一点我感觉非常难得。另外山水画有个著名说法，远观其势、近观其直。这两点他都注意到了，而且下了很多功夫，一些大的山水很有气势。他是追求古典审美精神的画家。他是完美主义者，他的画很周到，这也是他的特点。
孙克：谢谢大家今天来开会，我觉得北京理论界的朋友们和艺术界的朋友们一起开了一个非常高水平、很有质量的会，在徐悲鸿纪念馆开这样的研讨会，大家畅所欲言，而且每位发言者都敞开心扉把自己对丁先生艺术创作的成就和期待都谈的很透彻，丁先生这次到北京办画展，他的画，积几十年艰苦努力，功力非常扎实，艺术上有明显的自己的特点，他结合自己对大自然的深刻体会，还有传统的笔墨，很好的表现了山川宏大的意境，真是山川浑厚、草木华滋。他画山水，不厌重复的用笔反复皴擦，这种连绵不绝的、非常丰富的现象，这种绘画的方法，也是有他个人的特点。他的用笔短线比较多，积墨也用的很好，在当代中国山水画中是比较有特色的，他带带来了湖南画家执着认真的精神，给我们北京画坛带来了一种清新的气息。总的说来，丁先生是在笔墨上有非常扎实的功力，画有气魄，有气势，很认真，有追求的画家。大家讲的都很深入，对丁剑虹先生很有启发，可以说北京是我们文化的中心，集中了很多美术人才，我们也看到了各地画家们的成就，他们到北京展示自己的作品，我们要向他们学习，今天的会开的很有水平，非常感谢大家！
廖静文：幅幅为佳作，尽显湘楚风韵行。（中央电视台经济生活频道《第一时间》记者在“湘风楚韵——丁剑虹的山水画展”采访时，廖静文先生对丁剑虹画展作品的评价。）
贺成才（北京市美协副主席兼秘书长）：丁剑虹先生山水画大气磅礴，既有北方的气势，又有南方的秀美，给北京画坛带来一股清新之气，祝丁剑虹先生的画展圆满成功。（画展开幕式上发言）
刘国松（台湾著名山水画家）：丁剑虹先生功力深厚，笔墨精到，作品大气。（2007年3月，刘国松先生与画家们在北京切磋艺事时对丁剑虹先生作品的评价）
