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    张广萍，女，汉族，北京人。中国国际书画研究院一级画家。
上世纪70年代师从郭传璋弟子付有叶先生学习北派山水。其画作上世纪80年代即多次入选北京市及国际国内画展。部分画作被香港、新加坡等地友人收藏。
    自上世纪90年代末师从张广俊先生（花鸟画协会副会长）学习张步浓墨重彩山水技法，形成了构图丰满而不拥塞，色彩浓烈而不俗腻，行笔时中侧间施、线条扎实，点染皴擦互用，既有厚实又兼通透，不囿矩而不逾矩，以写实和浪漫相结合的艺术风格。作品深受欢迎，被一些国内外政要、友人和博物馆、纪念馆收藏。
    她主张作画如做人，做老实人画老实画，画家用画和读者的心交流，用自己感受的美感染他人，让生活中有着浓墨重彩。

春满人间（此幅作品于2009年9月被周总理诞辰111周年纪念展展出并收藏）

    张广萍女士是为数不多的女性山水画家之一，北派郭传璋之再传弟子。追随著名黄山画家付有叶先生多年，得北派笔墨真传。
    上世纪八十年代初时，人们的注意力还在电视、洗衣机身上。文玩字画远不如今天繁荣，没有那么多的画院、协会，公开的展览多是各级政府的文化机构举办，审评忒甚，决不是一个草台班子请几个人当评委就颁奖的，而张广萍的画作频繁的出现在各种展览，实属可贵。那些参展作品多被一些国内外政要、友人和博物馆、纪念馆收藏。恍然间已近三十年了。
    再见到张广萍的画是在一位部长家里，画风与早年大不相同，山水亮丽，古树参天，几间青瓦小屋，隐匿在山路和树荫之间，几条桅杆渔舟静静的泊在水面，静谧而不孤独、空阔而不出世，分明有一丝昂然的生机流淌在田园之中，颇有晋唐诗意。
    中国画人，最爱说“画如其人”诚然如此。但是“画如其人”也要有几个条件才能做到。第一是要有画的“语言”，这语言就是谢赫的骨法用笔、传移模写、经营位置、随类赋彩之类，第二就是要有魂魄，这魂魄就是气韵生动之类的美学关照，第三就是心手相应的能力，第四是稳定的人格特征，这二、四两条是画外的功夫，却是画家和工匠的分水岭。没有这些基本条件，语言单调、鹦鹉学舌、意浅韵薄画出来也是没文化。有些有自知之名的匠人就造些赝品，最可笑的是不知藏拙，硬充大师，结果一看作品不过虚张声势罢了。张广萍的画如其人，平实朴素、热烈之中有另类的浪漫气。
    张广萍的画技，三十年潜心学习，转益多师，受到许多前辈画家的指教，更得益于如白雪石高足刘宝泉、中国国际艺术家学会副主席张广志、花鸟协会副理事长张广俊的指导，这些老师无不是今天画坛的中流砥柱。特别是近年跟随张广俊研习浓墨积色技法，广泛写生于海岛山村，形成了自己的画风和特点。譬如构图丰满而不拥塞，色彩浓烈而不俗腻，行笔时中侧间施、线条扎实，点染皴擦互用，既有厚实又兼通透，不囿矩而不逾矩，艺术效果甚佳。
    张广萍主张，作画如做人，做老实人画老实画，弄巧必拙。作画不要媚俗染了铜臭，也不要无病呻吟故作高雅，只有画家自己才懂的画是自我独白，读者有共鸣的画才能反映时代。她认为好的作品是用不着解释的，每个人都会对它有感觉，即使这种感觉不尽相同。即便是没有交口称赞，也比一言以蔽之“不懂”好的多。画家永远不能埋怨读者“不懂画”。
    我想古人的画不是为收藏画的，但是价值连成，今天有人只为收藏家画，注定是走不通的。张广萍极力主张画一定要读者喜欢，愿意挂到家里，要让人买的起，才能使画家的心和读者的心产生交流。这可能是她画画的目的—用自己感受的美感染他人，让生活中有着浓墨重彩。
    当我们追问张广萍，哪的风光是她的基地时，她告诉我们，画家的意蕴品格在心里，画家的田园山水在胸中。